Im Rahmen meiner Masterarbeit “mean girls” untersuche ich auf gestalterischen Wegen pikareske Figuren, Wut und girlhood in der Popkultur. In diesem Kontext treffen traditionelle Handarbeitstechniken, wie Strick, Siebdruck und Smocking auf Digitaldruck und eine Recherche, deren Umfang digital zugänglich sein wird.

Zentral für meine Betrachtung, resultierend in einer Kollektion von 10 Looks für drei verschiedene Körpergrößen, ist der erfinderische Einsatz von Zitationstechniken in Zusammenhang mit einer kritischen Selbstpositionierung hinsichtlich der verwendeten Quellen.

Von Bedeutung für meinen Arbeitsverlauf ist das Ablehnen einer Reproduktion des Bilds des “mean girls”; viel mehr von Belang ist mein Interesse für antilineare Erzählungen und ein Arbeiten entlang der Komponenten des Archivs und der Collage.

“Mean girl” umfasst für mich einen Bedeutungsraum, der sich besonders auf die Darstellung weiblich codierter Wut in popkulturellen Filmen der frühen 2000er richtet und in Zusammenhang damit die Besichtigung und Einordnung verschiedener medialer Momente beinhaltet, die sowohl mein persönliches Heranwachsen als auch die heutige Kulturproduktion geprägt haben.

Im Verlauf dieser schriftlichen Arbeit werde ich der Frage nachgehen, inwiefern das “mean girl” als symbolische, transmediale Hybridfigur gefasst werden kann und ob dies die Notwendigkeit stützen würde, die Ambivalenzen und das Erbe seiner stereotypischen und zugleich vielfaltigen Form zu untersuchen und neu zu kontextualisieren.

Zum Zwecke dieses Vorhabens werde ich meinen Fokus auf den Diskurs rund um die Figur des jungen Mädchens richten und zunächst verschiedene theoretische wie künstlerische Positionen diesbezüglich analysieren, mit verstärktem Fokus auf die Werke Tiqquns wie Kathy Ackers. Darauf aufbauend untersuche ich unter Berücksichtigung der Perspektiven von Simone de Beauvoir und Gilles Deleuze das junge Mädchen als Symbol des ewigen Übergangs und in Relation dazu Identitätskonzepte, die außerhalb einer binären Auffassung angesiedelt sind. Aufgrund der Komplexität und Größe des Werks Deleuzes und der Menge an Zusammenhängen mit weiteren Aspekten dieser Arbeit nimmt dieses Kapitel den meisten Raum ein.

Abschließend widme ich meine Konzentration dem Genre der Autotheorie und darauf basierend den Methoden und Beispielen einer intertextuellen Identifikation sowie dem Umgang mit Fragen nach Authentizität, Subjektivität und Narzissmus.

Der markanteste Bezug meiner Recherche steckt bereits im Titel meiner Arbeit; so erzählt der gleichnamige, und der 2004 unter der Regie von Mark Waters und Drehbucherstellung Tina Fays erschienene, Film eine amerikanische Mädchenjugend; stattfindend an einer Highschool und geprägt von den sozialen und passiv- manipulativ ausgetragenen Rivalitäten innerhalb einer Clique von vornehmlich pink gekleideten, reichen Jugendlichen. Auf bissig- komödiantische Weise werden Themenfelder rund um Freundschaft, Sexualität, Sexismus und Wut abgesteckt und dabei begleitet von pastelliger Ästhetik, Popmusik und einem, an die finale Selbstfindung der Protagonistin geknüpftes, glückliches Ende.

Während dieses Universum einen Bestandteil des Inhalts meiner Coming of Age-Kontemplation ausmacht, richtet sich das darüberhinausgehende Augenmerk meines Arbeitens auf sowohl naheliegende wie auch unerklärte, von mir gewählte Querverweise und der Neuverknüpfung dieser zu einer Narration, deren Interesse in dieser Theoriearbeit verdeutlicht wird.

Sucht man nach Theorie und Kunst, die sich dem Bild des jungen Mädchens annehmen, ist ein beachtenswerter Teil der Ergebnisse von Analogien gefüllt, die auf einer Verknüpfung von girlhood und materialistischen, kapitalistischen Aspekten und deren Problematik basieren.

Eines der bekanntesten Werke aus diesem Bereich ist “Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens”, in seinerdeutschen Übersetzung 2009 erschienen und dem anonymen, linken Kollektiv Tiqqun zuzuordnen. Zu lesen ist hier eine Ansammlung von eklektisch zusammengetragenen Aussagen, die in Überkapitel wie “Das Junge-Mädchen als Phänomen” 1 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, 2009 Berlin, S.23- 44. , “Das Junge-Mädchen als Ware” 2 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.71-82. oder “Das Junge-Mädchen als Kriegsmaschine” 3 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.99-114. einsortiert sind.

Der Begriff “Junge-Mädchen”, auf Englisch übersetzt in “Young- Girl”, fungiert als Bindeglied für Fragmente, die auch laut Tiqqun selbst nicht unbedingt als kohärente Theorie bezeichnet werden können und als “Stilblüten, die aus ihren Zeitschriften extrahiert wurden; Ausdrücke, die ungeordnet unter manchmal dubiosen Umständen aufgesammelt wurden” Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.21. beschrieben werden. Gerade der sammelnde, collagierte Anschein dieses Ansatzes lässt an die abstrakten bis avantgardistischen Schreib- und Identitätsgebilde denken, denen ich mich besonders in meiner Analyse von Kathy Ackers und Gilles Deleuzes Schreiben noch widmen werde. Darüber hinaus schreibt Tiqqun, dass das Junge-Mädchen “selbstverständlich kein geschlechtlich differenzierter Begriff.” 5 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.14. ist, was für das Vorhaben des Werks essentiell sei, da sonst seine von Genderspezifität losgelösten Inhalte sonst nicht deutlich würden:

Und wie sollte man der verborgenen Übereinstimmung gerecht werden, die einen aufgeblasenen modebewussten schwulverheirateten Homo aus dem Marais mit einer amerikanisierten Kleinbürgerin, die mit ihrer Plastikfamilie in der Vorstadt wohnt, verbindet, wenn es sich um einen geschlechtlich differenzierten Begriff handeln würde? 6 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.14.

An dieser Stelle tritt auf, was sich über die restlichen Seiten des Buchs ziehen wird: Unter dem Vorwand der Kapitalismuskritik werden Lebensstile und Expressionen von Gender und Sexualität in einer spottenden bis aggressiven Sprache niedergemacht, die folglich primär auf die Bewertung von Identitäten und nicht auf gesellschaftspolitische Auswirkungen des Kapitalismus abzielt.

Auch die vermeintliche Geschlechtslosigkeit der Kunstfigur des Jungen-Mädchens macht der Text nicht selbstverständlich; was als radikal-hybride Figur gelesen werden soll, ist im Grunde eine Tragfläche für Ressentiments. Die in der Tiqqun-kritischen Abhandlung von Andrea Jonsson und Heather-Warren Crow als “girlphobia” 7 Warren-Crow, Heather, Andrea Jonsson, Young-Girls in Echoland: #Theorizing Tiqqun, Minnesota 2021, S.112. bezeichnete Haltung geht über ihre teils unterschwellige Aversion hinaus zu partiell explizit gewalttätigen Aussagen, wie diese einer Vergewaltigungsfantasie gleichenden Stelle:

“Es gibt Wesen, die den Wunsch erwecken, langsam vor ihren Augen zu sterben, aber das Junge-Mädchen macht einen nur scharf darauf, es zu besiegen und zu genießen.” 8 Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.39.

Sowohl die Körperlichkeit des Jungen-Mädchens 9 Vgl.Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.45., als auch seine stereotypischen Beschäftigungen 10 Vgl. Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.37. und Situiertheit 11 Vgl.Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, S.36. legen nahe, dass diese Figur entgegen der zu Beginn aufgestellten Behauptung geschlechtsspezifisch ist. Bei dem Jungen-Mädchen handelt es sich demnach keineswegs um eine Hybridfigur, sondern die sehr primäre Form eines jungen Mädchens. Ein Bindestrich kann auch nicht tarnen, dass hier eine misogyne Wut regiert, die darüber hinaus kein Gedankenbild hinterlässt, das hinsichtlich einer Kapitalismuskritik produktiv nutzbar wäre.

In ihrem Video, welches 2017 eine Installation auf dem Chromatic Festival in Montreal begleitete, zitiert die Künstlerin Madelyne Beckles verschiedene Passagen aus Tiqquns Theorie und erscheint dafür selbst als Protagonistin. Die Tiqqunssche Ansammlung vom Jungen-Mädchen trifft hier auf ein handelndes Subjekt – Beckles spricht, mal mit Blick in die Kamera, mal fokussiert auf stereotypisch mädchenhafte Kosmetik, und vermengt dabei eine trockene Attitüde mit der Performance von Koketterie und Oberflächlichkeit.

In dieser Rolle macht sie unausweichlich deutlich, dass Tiqquns Theorie einen abwertenden, unangenehm-fetischisierenden Charakter hat und ihr eigenes Versprechen nicht halten kann.

Die Videoperformance selbst ist in einen collagierten Raum eingebettet, der in einer Vielfalt an Pinknuancen und einer körnigen DIY-Ästhetik gehalten ist. Der artifizielle Vintage- Sound des Videos erinnert an Dauerwerbesendungen, diese Assoziation wird durch die Arrangements von Kosmetika verstärkt. Diese verweist auf einen kapitalistischen Körperkult und dessen damit einhergehende, dem jungen Mädchen zugeschriebene Kaufkraft. In Standbildern wechselt die Kamera zwischen Parfumflakons, Duftkerzen und Nahaufnahmen von den Gefahrenhinweisen auf Haarspray; ganz im Sinne des konsumorientierten Versprechens von Selbstsorge. Beckles kritisiert mit ihrer Arbeit sowohl die Inhalte von “Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens” als auch Pinkwashing – also die Appropriation feministischer Inhalte zum Zwecke regressiver, konsumorientierter Ziele und den daraus resultierenden Mangel an Aufmerksamkeit für die Tragweite, Komplexität und Dringlichkeit einer inklusiven, feministischen Politik.

Das Betrachten des Videos löst bei mir ein abstraktes Gefühl von Leere und simultaner Übersättigung aus und auch Beckles scheint die artifizielle, pinke Kammer verlassen zu wollen: Das Video endet mit ihr, wie sie mit den Worten “The young is not expected to understand you.” 12 Beckles, Madelyne: Theory of a Young Girl, in: https://vimeo.com/226365764 (Zugriff: 27.08.23). vor den nun sichtbaren Greenscreen tritt. Einen vergleichbaren Effekt hat die Videoarbeit des Künstlers Charlie White, die sich mit der Theorie auseinandersetzt, dass das amerikanische Mädchen gemacht wird und es als eine kollektive Identität greift, an deren Umriss ebenfalls im Kapitalismus begründete Problematiken abgezeichnet werden können. Die Idee des gemachten Mädchens steht in geistiger Verwandtschaft zu Simone de Beauvoirs Denken, auf welches ich im Verlauf dieser Arbeit noch eingehen werde.

“OMF BFF LOL” umfasst verschiedene Clips mit einer Gesamtlänge von insgesamt 9 Minuten, wurde 2009 veröffentlicht und ist Teil von Whites genereller Analyse konsumbasierter Identitäten und kontemporärer Kultur in seiner “Girl Studies” Serie. Diese macht einen Großteil seines künstlerischen Schaffens aus und spiegelt sowohl die gesellschaftliche als auch seine eigene Faszination für das junge, amerikanische Mädchen. Derzeit lassen sich Ausschnitte der Arbeit auf Youtube finden. 13 White, Charlie: OMG BFF LOL (Bedroom), in: https://www.youtube.com/watch?v=WM1cbdHh34k (Zugriff: 27.08.23). White, Charlie: OMG BFF LOL (Mall), in: https://www.youtube.com/watch?v=6nwXHQeKR20, (Zugriff: 27.08.23). White, Charlie: OMG BFF LOL (Bathroom), in: https://www.youtube.com/watch?v=g5fF4F7uaq8 (Zugriff: 27.08.23).

Interessant ist ihre Aufteilung: Zwei Clips zeigen die Mädchen in jeweiliger Isolation, gelangweilt, einsam, weinend und jeweils im Bad oder Schlafzimmer – typische Territorien weiblich gelesener Privatsphäre, die wir aus Filmen der Popkultur kennen. Sobald sie im Einkaufszentrum zusammentreffen, verändert sich der Habitus der beiden. Die Düsterheit der anderen Clips verschwindet in Halbsätzen, so ist der Drang, kaufen zu wollen “like hell” 14 White, Charlie: OMG BFF LOL (Mall), in: https://www.youtube.com/watch?v=6nwXHQeKR20, (Zugriff: 27.08.23). , und dieses Statement Teil eines Kommunikationsflusses, der von Chatroom-typischen Abkürzungen dominiert wird:

“I love this”
“I love that too”
“Oh my God we are so alike”
“Oh my God we are. Like you are so my BFF”

“OMG u r my BFF 2” 15 White, Charlie: OMG BFF LOL (Mall), in: https://www.youtube.com/watch?v=6nwXHQeKR20, (Zugriff: 27.08.23).

Die Beziehung der Mädchen lebt durch den geteilten Materialismus auf, und die nach dem Kaufrausch empfundene Völle und Überforderung kann von ihnen in der finalen Szene des “Mall”-Clips nicht reflektiert werden.

Charlie White stützt seine Kapitalismuskritik auf die kollektive Identität, auf die auch Tiqqun sich bezieht: Das “Junge-Mädchen”, welches stereotypischen Beschäftigungen nachgeht und sich seiner Privilegien unbewusst ist.

Bemerkenswert ist die gravierende Ähnlichkeit zu den Erzeugnissen filmbasierter Popkultur, auf die sich auch mein gestalterisches Arbeiten bezieht: Szenen aus “OMG BFF LOL” und beispielsweise “Mean Girls” ergeben, nebeneinander gestellt, starke Ähnlichkeiten sowohl in ästhetischer wie auch szenischer und inhaltlicher Hinsicht.

Whites Gesamtwerk weist unter anderem dokumentarische wie inszenierte Fotografie auf, hat voyeuristische Züge und stellt dadurch die Frage nach der Beziehung zu seinen Protagonistinnen. Differenziert White zwischen dem realen Mädchen und der Figur seines Werks? Das lässt sich nicht umfassend oder abschließend klären, in einem Interview spricht White jedoch über die mögliche Rezeption seines Werks seitens realer Teenager:

A young woman, a 12-year-old, a 13-year-old lookingad OMG BFF LOL, they're only going to see it for what they want to see it for. They're not really gonna see the other layers at first. That's not to say that it's impossible for them to detect what's unusual about the cartoon of it's just to say that what we're discussing is actually adult. 16 Cavanaugh, Maureen, Carone, Angela: Artist Charlie White ́s Study Of Teenage Girls, in: https://www.kpbs.org/news/arts-culture/2010/10/12/artist-charlie- whites-study-teenage-girls (Zugriff: 22.08.23).

"OMG BFF LOL” ist in der sowohl inhaltlichen als auch ästhetischen Zweidimensionalität des Cartoons der frühen 2000er gehalten. Aufgeladen mit Kapitalismuskritik und kreischender Glattheit verursacht das Werk, was es mitunter kritisiert. Diese von White kritisierte Trivialität des Teenagermädchens scheint für ihn nicht mit den Grenzen seines Kunstwerks zu enden. Die mangelnde Differenz zwischen einer aus den mannigfaltigen Erzeugnissen einer Konsumkultur konstruierten Kunstfigur und dem realen, differenzierten Lebensrealitäten und Interpretationskapazitäten seiner jugendlichen Rezipientinnen ist irritierend. 17 Lebhaft kann ich mich an das leblose Gefühl erinnern, das mich als Jugendliche von 12 oder 13 Jahren beschlich, nachdem ich über Stunden hinweg Cartoons geschaut oder durch Magazine geblättert hatte. Diese Erfahrung, stromernd zwischen den Eckpfeilern der Surrealität, Langeweile und Aggression, ist in den Kernspeicher meiner Mädchenerinnerungen eingeschrieben und war das Erste, an das ich bei Beckles und Whites Arbeiten zurückdenken musste. Gleichermaßen klar ist die Erinnerung daran, dass ich dieses Phänomen simultan zu dessen Erfahrung einordnen und präzise abschätzen konnte, ab welchem Zeitpunkt sich die auf meinem Konsumverhalten basierende Kausalkette in Gang setzen würde.

Dem Teenager Mädchen wird das Teenager Mädchen verkauft – seine Macht liegt in seiner Kaufkraft, die Melancholie bleibt im Badezimmer, die Zusammenhänge können von den Protagonistinnen selbst nicht gezogen werden.

Im Vergleich mit der Arbeit von Beckles sehe ich hier die eindeutige Schwäche von Whites Werk: Beide Videos orientieren sich an einer juvenilen, pinken Ästhetik mit Bezug zur amerikanisch-westlichen Popkultur und verbinden ihre kultur- und konsumkritischen Thesen mit einer Erzählsprache, die ein Gefühl von Synthetik, Entfremdung und Übersättigung erzeugt. Beckles bricht diese Grundlage durch die simultane Bezugnahme auf den fetischisierenden, aversiven Charakter theoretisch- künstlerischer Perspektiven rund um das “Junge-Mädchen” auf.

Davon befeuert beruft sich ihr “Theory of a Young Girl” auf mehrere Ebenen des Diskurses rund um diese Figur und bewegt sich zwischen der Be- und Entkräftigung dessen Thesen.

White lässt durch das Fehlen an differenzierter Perspektive auf die Unterschiede zwischen realen Mädchen und Cartoon-Mädchen einen Zweifel daran aufkommen, was ihn dazu befähigt, “Girl Studies” durchzuführen und zu wessen Vorteil er es dennoch tut.

Die von ihm erbrachte Vermutung, dass Mädchen bei der Rezeption von “OMG BFF LOL” zunächst wahrscheinlich dessen mehrere Ebenen entgehen werden, verdeutlicht, dass seine Arbeiten zumindest nicht primär für diese gemacht sind.

Damit entsteht ein treffendes Beispiel für die Dynamik, die diesen Ansatz einer kollektiven Identität begleitet: Das “Junge- Mädchen” liefert den Raum und die Inhalte für eine Konsumkritik, und wird zu diesem Zwecke beobachtet, dokumentiert und einbezogen. In Folge darauf wird es als unwissend und verantwortlich zugleich portraitiert und somit abgewertet. Der daraus entwachsende Fokus und Vorteil gilt einem erwachsenen Publikum und regt ein Wertsystem an, das phallozentrisch ausgelegt werden kann – ein Phänomen auf das ich in dem Kapitel “Eine Theorie des Mädchens bei Deleuze” weiter Bezug nehmen werde.

Kathy Ackers Schreiben lässt sich der New-Narrative Bewegung zuordnen, die sich in den späten 1970ern in San Francisco formte und mit Schreibpraktiken experimentiert, die vor allem Poesie, Autobiografie und Theorie umfasst und deren Vermengung nutzt, um

neue, radikale Perspektiven rund um die Dialoge über Authentizität, Subjektivität und Avantgarde zu liefern. 18Vgl. Lauren Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, Massachusetts 2021, S. 54 f.

New-Narrative setzt die Voraussetzungen für die spätere Entwicklungen rund um den Begriff der Autotheorie, deren Bedeutung für mein Arbeiten ich mich ausführlicher in Kapitel 3.2 widmen werde.

In ihrer 2021 erschienenen Auseinandersetzung mit dem Vermächtnis Ackers handelt Margaret Henderson deren Position als die einer Punk-Intellektuellen, welche eine Alternative zu der in den 1970ern vorherrschenden, auf Authentizität konzentrierte, feministischen Fiktion erschuf: Das Schreiben Ackers vermengt rohe Ästhetik mit einer abstrakten, weiblichen Subjektivität, die in Kontrast zu normativen Identitätskonzepten steht und auf Experiment und Collage beruht. 19 Vgl. Margaret Henderson, Kathy Acker, Punk Writer, New York 2021, S.54. 

Für mein gestalterisches Arbeiten rund um “mean girls” ist Ackers Werk hinsichtlich seiner reimaginativen, handwerklichen und fragmentarischen Dimension von Inspiration. Kathy Ackers freie Aneignung und Neukontextuierung eines breiten Spektrums an Literatur ist eines der markantesten Stilmittel ihrer Arbeit, sie selbst kommentierte das an einer Stelle mit: “I write by using other texts, rather than by expressing “reality”, which is what most novelists do. Our reality now, which occurs so much through the media, is other texts.” 20 Chris Kraus, After Kathy Acker: A Biography, London 2018, S.223. Diese Haltung ermöglicht ihr das Schaffen einer Reihe an Kunstwerken, die Massenmedien mit Mystik und Avantgarde zu stechenden Neunarrationen verknüpfen. Darüber hinaus kann ihre Appropriation von Inhalten eines vorrangig männlich codierten Literaturkanons als feministische Attacke verstanden werden, die den vorherrschenden Geniebegriff, institutionalisiertes Gatekeeping und hegemoniale Auffassungen von Urheberschaft durchsetzt.

In diesem Abschnitt werde ich mich demnach weniger Ackers Techniken und mehr dem ihrer Version eines jungen Mädchens widmen.

Protagonistin in “Bis aufs Blut: Zerfleischt in der Highschool” und pikaresker Prototyp des Punk-Teenagers: Janey ist die dominanteste Konstante in einer zwischen Buchdeckeln gebündelten Kakofonie aus Poesie, Zeichnung, Fiktion und enthusiastischer Literatur-Piraterie.

Im Laufe der, in einer abstrakteren Form durchaus vorhandenen, Handlung durchläuft Janey eine Reihe an existenziellen, brutalen und niederschmetternden Strapazen. Diese umfassen ein Spektrum zwischen stereotypisch-juveniler Erfahrungen wie Liebeskummer bis hin zu Zwangsprostitution, hier als erzählerisches Symbol für soziale, patriarchale Machtdynamiken eingesetzt. Janeys Habitus lässt sich am ehesten als ein Kaleidoskop aus poetischen, widerspenstigen, infantilen und philosophischen Haltungen beschreiben, immer wiederkehrend sind Widersetzung und Rage. “Bis aufs Blut” prangert unter anderem konservativ gegenderte Beziehungen und deren Unmöglichkeit für weibliche Personen an. Dies geschieht meist verschlüsselt oder in Form von Analogien:

Ackers Kritik an sexistischen und kapitalistischen Machtgefügen wird selten direkt ausformuliert. Der infantile, radikale Ton Janeys in Kombination mit spöttelnden Charakterbetitelungen wie “Herr Fuckface”, “Pastor Blödmann” oder “Miese, stupide Verkäuferin”, prägt die rohe Erzählweise einer Kritik, die zwischen Persiflage und direkter Anklage schwingt (...). 21 Greta Berghoff, Cracking Girlhood – Collage und Coming of Age im Schreiben von Kathy Acker, Berlin 2023, S.7.

Die eklektische, fluide Zusammensetzung der Protagonistin wird anhand eines Schreibens deutlich, das abgesehen von dem Vermischen diverser Gattungen auch eine zeitliche Linearität außer Kraft setzt. Bei Janey handelt es sich um eine Figur, die weder autobiografisch noch als geschlossenes Subjekt gedacht ist und dadurch die Basis für eine Vielheit an Narrations- und Bedeutungssträngen bildet.

Einer dieser Stränge findet in der “Hippiebäckerei” statt, wo Janey in die Rolle “Miese stupide Verkäuferin” 22 Kathy Acker, Bis aufs Blut: Zerfleischt in der Highschool, Berlin 2022, S.44. eintritt und Teil einer Erzählung von Geld als “allgegenwärtige Gegebenheit amerikanischen Lebens” 23 Acker, Bis aufs Blut, S.44. , Ausbeutung und einer oberflächlichen Performance von Idealen, angesiedelt zwischen Aufstrichen aus Tofu, Gemüsesaft und einer 7-Tage-Woche, wird. Dieser Part des Werks wandert zwischen Ironie und eindeutiger Kapitalismuskritik und zeigt den daraus resultierenden Zorn der Janey:

“Ich hatte keine Gefühle mehr. Ich war kein echter Mensch mehr. Wenn ich auch nur für eine Sekunde aufhörte zu arbeiten, hasste ich. Durchschlug die Mauer und hasste. Hass, der auf diese Weise ausbricht, kann zur Bombe werden.” 24 Acker, Bis aufs Blut, S.49.

In Abgrenzung von den vorherig analysierten Einordnungen des jungen Mädchens in eine konsumkritische Theorie ist hier eine widerständigere und, in Vergleich zu Tiqqun, komplett anders gegliederte Variante der Verortung zu lesen. In Ackers abstrakten Schreibbild nimmt Janey die Form eines Spannungsfelds ein, auf dem Aspekte eines, hier dezidiert amerikanischen, Kapitalismus angeprangert und persifliert werden. Die Figur des jungen Mädchens fungiert nicht als Verkörperung des Kapitalismus und seiner Schäden, sondern tritt ein in ein Gefüge, in dem es dessen Dynamik durch seine Arbeitskraft stützt, durch die extreme Ausbeutung dieser aber simultan unter ihr leidet, ausbrennt, dies benennen kann und Hass verspürt.

Was Tiqquns “Junges-Mädchen” hinsichtlich einer Gesellschafts- und Konsumkritik verspricht, kann Janey halten: Ackers “Bis aufs Blut” weist eine strukturelle, materielle und narrative Antilinearität auf, die Vielheiten umfasst und seine Protagonistin als hybride, kollektive Identität zwischen diesen Ambivalenzen wandern lässt.

Ausgehend von meiner Erörterung verschiedener Blicke auf und Umgänge mit der Position des Mädchens in den künstlerischen Werken von Beckles und White sowie in dem Schreiben von Tiqqun und Acker, werde ich in dem folgenden Kapitel das junge Mädchen als Figur des Werdens in den Fokus rücken.

Mein theoretisches Interesse an dieser Interpretation beruht einmal auf der Beobachtung, dass eine fluide Deutung von Identität in Zusammenhang mit Ackers Figur der Janey steht. Parallel weist sie jedoch auch Kontraste zu ihrem Schreiben auf, von deren Analyse ich mir ein komplexeres Bild der Möglichkeiten verspreche, mit girlhood, Identitätskonzepten und Narrationsweisen umzugehen.

Darüber hinaus ist die Aufgabe dieses Kapitels die Fokussierung auf eine Philosophie des Seins, die auf Parallelität, Ambivalenz und einer Verbundenheit beruht, die die Grenzen eines hegemonialen Verständnisses von Subjektivität auflösen. Mein kreatives Arbeiten im Rahmen meiner Masterkollektion “mean girls” beruht auf Ansätzen, die im Sinne dieser Philosophie stehen, wobei ich die Existenz- und Identitätsfrage eher als Ausgangspunkt für meine Untersuchungen sehe, die ihre Aufmerksamkeit auf Methoden des

Zitierens, Erzählens und der simultanen Dekonstruktion des dafür genutzten Recherchematerials richten.

Meine Untersuchung leite ich mit Simone de Beauvoirs auf den Aspekt der Sozialisierung basierte Untersuchung der Genderfrage ein und gehe dann zu Gilles Deleuze rhizomischer Philosophie über, die Gender abstrakt-existenzialistisch einbettet. Hierbei liegt meine Konzentration auf der feministischen Rezeption seines Werks. Abschließend führe ich weiter aus, was ich in der Einleitung dieses Kapitels bereits angeschnitten habe: Die Relevanz der behandelten Theorien für mein gestalterisches Arbeiten.

Wie es mir auch noch bei anderen in dieser Arbeit behandelten Theorien begegnen wird, orientiert Simone de Beauvoir ihre Betrachtungen des jungen Mädchens, in der französischen Originalausgabe erstmalig 1949 veröffentlicht, an einem Bild des Übergangs. So schreibt sie in der Eröffnung des Kapitels “Das junge Mädchen”, von dem wartenden Charakter einer Mädchenjugend:

Von der kindlichen Vergangenheit schon abgelöst, will die Gegenwart dem jungen Mädchen nur als ein Übergang erscheinen. In ihr entdeckt es keinen annehmbaren Zweck, sondern lediglich Beschäftigungen. Mehr oder weniger offensichtlich vergeht seine Jugend im Zustand des Wartens. Es wartet auf den Mann. 25 Simone de Beauvoir, Das andere Geschlecht, Reinbek bei Hamburg 1992, S.401.

Darauf aufbauend stellt de Beauvoir die These auf, dass der Jüngling im Kontext des Begehrens zwar auch an die Frau denkt, für ihn stelle diese jedoch einen Aspekt seines Lebens dar und nicht die Entscheidung über sein gesamtes Schicksal. 26 Vgl. de Beauvoir, Das andere Geschlecht, S.401. 

De Beauvoir widerspricht der Idee, dass die Abhängigkeitswerdung des Mädchens vom Jungen auf einer in der Natur eingeschriebenen Eigenart beruht, die es im Verlauf seiner Jugend schlichtweg unfähig macht, eine eigene Emanzipation anzustreben. Sie bejaht, dass die unterwürfige Haltung ein übliches Phänomen im Verhalten junger Mädchen sei, führt dieses jedoch auf eine mit der Sozialisierung verknüpften Entwicklung von Genderexpressionen zurück. So “rührt seine demütige Haltung nicht von einer gegebenen Unterlegenheit her: Vielmehr werden all seine Unzulänglichkeiten durch diese demütige Haltung erzeugt. Ihr Ursprung liegt in der Vergangenheit des jungen Mädchens, in der Gesellschaft, die es umgibt, und eben in der Zukunft, die ihm angeboten wird”. 27 de Beauvoir, Das andere Geschlecht, S.403 f.

Trotz de Beauvoirs Argumentation gegen ein an der Biologie orientiertes Geschlechterverständnis widmet sie sich ausführlich den physischen Unterschieden zwischen cis-männlichen und cis- weiblichen Körpern und zeichnet eine Vorstellung von einer weiblichen Jugend, die an Fragilität und Melancholie geknüpft ist: Die Organe sind verletzlich, das hormonelle Ungleichgewicht macht labil, die Menstruation ist genauso schmerzhaft wie die Erinnerung an die eigenen Brüste durch das Registrieren ihrer Bewegung. 28 Vgl. de Beauvoir, Das andere Geschlecht, S.403. Darüber hinaus trennt der Eintritt in die Adoleszenz das Mädchen und den Jungen nach Beauvoirs Verständnis besonders durch den jeweiligen Bezug zur Gewalt – so ziehe sich das Mädchen von “gewalttätigen Spielen” 29 de Beauvoir, Das andere Geschlecht, S.403. zurück.

Bis hierhin fällt der stark generalisierende und negativ konnotierte Charakter der Beschreibung der physischen und psychischen Abläufe bei de Beauvoirs Mädchen auf. Insbesondere in der Schilderung körperlicher Veränderungsabläufe suggeriert die Wortwahl ein großes Unbehagen und präsentiert ein verunsichertes, verwirrtes und nervöses junges Mädchen, welches dem eigenen Heranwachsen mit einer passiven Aversion, gekoppelt an das Erfahren realer Nachteile, begegnet.

Aus einer aktuellen Perspektive heraus kann das als unermächtigend gedeutet werden, findet seine Legitimierung jedoch nicht nur in der historischen Einordnung von de Beauvoirs Theorie. Die hier aufgestellten Thesen ermöglichen erst die Grundlage für de Beauvoirs Weiterdenken hingehend zu dem Argument, dass all diese Nachteile durch die gesellschaftlich konstituierte Abwertung des jungen Mädchens kreiert werden und ein Ausbrechen aus diesen massiv erschweren. De Beauvoir sieht die als anfällig dahingestellte Natur des Mädchens nicht als real begründeten, sondern gesellschaftlich real gemachten Nachteil; so schreibt sie, dass die Nervenschwäche der Frau eigentlich keinen Beruf unmöglich mache und dass auch Männer verschiedene Temperamente haben. 30 Vgl.de Beauvoir, Das andere Geschlecht, S.407. Eine Fragilität, beispielsweise, ist somit nicht geschlechtsspezifisch, auch wenn sie verschiedene Ausführungen haben mag, sondern wird geschlechtsspezifisch gewertet.

Diese Theorie soll den Grundstein bilden für meine weiteren Ausführungen, die die Figur des jungen Mädchens in Verbindung mit einer Art übergänglicher Identität erörtern werden. De Beauvoirs aversive Schilderung einer Mädchenjugend, gekoppelt an eine detaillierte Erörterung cis-weiblicher Physiologie, haben ihren Sinn in der daraufhin folgenden Ursprungsumkehrung dieses Leidens, verantwortlich gemacht an gesellschaftlichen Konstrukten. Im weiteren Verlauf widme ich mich theoretischen Auslegungen, die das junge Mädchen noch wesentlicher als ein abstraktes Gedankenbild und die weibliche Adoleszenz als ein ewig wandelbares Paradoxon greifen.

Für diese Arbeit ist eine feministische Lesart von Deleuze die Relevanteste, weshalb ich seine Theorie des Werdens, und besonders des Frau-Werdens, mit besonderer Bezugnahme auf den Beitrag von Elizabeth Grosz “A thousand tiny sexes: Feminism and rhizomatics”, erschienen 1994, prüfen werde.

Grosz schreibt in ihrem Text darüber, inwiefern die deleuzianischen Rhizome ein mächtiges Werkzeug für die feministische Herausforderung sein können, die Methoden und Paradigmen der westlichen Philosophie anzugehen, die legitimiert haben, dass Beiträge von weiblich gelesenen Personen aus dem philosophischen, kulturellen, sexuellen Leben getilgt wurden. 31 Vgl. Elisabeth Grosz, „A Thousand Tiny Sexes“, in: Gary Genosko (Hg.): Deleuze and Guattari, London 2001, S. 1440-1463, hier: S.1443.

Gilles Deleuze und Félix Guattari haben in Umkehrung des Platonismus, der zwischen Positionen wie dem Ideal und dem Realen oder Mann und Frau unterscheidet, eine Theorie des Werdens entwickelt, in der sie sich gegen eine Binarität in der Vorstellung des Seins wenden und für eine Deutung von Existenz eintreten, die keine linear nachverfolgbare Quelle hat, sondern auf einem rhizomischen Prozess des Wachstums basiert und zwischen den Dualitäten hindurchwandert. 32 Vgl. Grosz, A Thousand Tiny Sexes, S.1443 f. Teil dieser Theorie ist eine Auffassung von Identität, die Multiziplitäten umfasst und im permanent im Wandel ist. Das Werden steht in dem Sinne im Fokus, dass es als die Essenz der Dinge verstanden wird; was die Annahme beinhaltet, dass sich die eigene Existenz konstant aktualisiert und simultan in diesem Prozess begründet ist.

Auf der Ebene der Genderfrage führt Deleuze diesen Ansatz unter dem Schlagwort des “Frau-Werdens” aus und argumentiert in Abgrenzung zu der “dualen Maschine” 33 Gilles Deleuze, Félix Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, Berlin 1992, S.375. , in der die Frau als molare Entität dem Mann entgegengesetzt ist, für die molekulare Produktion einer Frau, die unabhängig der Form der eigenen Identität von Statten gehen kann und soll. 34 Vgl. Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.375.

Er räumt ein, dass eine molare Auffassung von dem Begriff der Frau in der Politik sinnvoll sein mag, damit die Frau ihre eigene Subjektivität und Geschichte zurückgewinnen kann. 35 Vgl. Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.375. Grundsätzlich plädiert Deleuze mit der Theorie des Frau-Werdens jedoch für das Aufnehmen einer Mikroweiblichkeit, die in Kontrast zu der hegemonialen, singulären Auffassung von Identität steht:

Es genügt auch nicht, zu sagen, daß jedes Geschlecht das andere enthält und in sich den Gegenpol entwickeln soll. Bisexualität ist auch kein besseres Konzept als die Trennung der Geschlechter. Wenn man die binäre Maschine verkleinert und verinnerlicht, ist das genauso blöd als wenn man sie übersteigert, damit wird man sie nicht los. Man muß also eine molekulare weibliche Politik entwickeln, die in die molaren Konfrontationen hineinschlüpft und unter ihnen oder durch sie hindurchgeht. 36 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.376.

Mit dieser These grenzt Deleuze sich nicht nur von einer dualen und absolut definierten Auffassung von Gender ab; er plädiert darüber hinaus, und das macht den Kern dieser Arbeit aus, für einen Identitätsbegriff, der weit entfernt der Territorien physischer und psychische Entitäten stattfindet. Die Idee des Frau-Werdens ist als Part einer Philosophie zu verstehen, die nicht anstrebt, dass sich Bereiche überschneiden oder einander imitieren, indem sie Bestandteile voneinander übernehmen; es existieren keine festen Bereiche. Stattdessen werden Partikel ausgesendet, die in ein Verhältnis von Ruhe und Bewegung hineinspielen und ermöglichen, dass sich Mikroweiblichkeit in einer Nachbarschaftszone bewegt, die alle verbindet. 37 Vgl. Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.375.

Mit Bezug auf Virginia Woolfs Standpunkt zu der Auffassung, sie schreibe “als Frau” 38 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.376. , betont er, dass zunächst die Frauen das Frau-Werden beginnen müssen und dass davon ausgehend ein molekularer Fluss entsteht, der “einen ganzen gesellschaftlichen Bereich”39 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.376. ergreifen kann.

Ich lese die Genderdefinition, beziehungsweise hier konkret die Auffassung von Frau, als ein Konzept, das sich klar von einer Materialität, Dualität und damit auch binären Denkweisen von Körperlichkeit abgrenzt und in der Tradition eines Denkens steht, das von fluktuierenden, immer bewegten Partikeln geformt ist, welche die stets anhaltende Aktualisierung offen skizzierter Existenzen bedingen. Interessant für mich ist, dass Deleuze Parallelbezug auf die materielle, politische Deutung von Frau nimmt und diese anerkennt, indem er die Relevanz dieser Kategorie aus Gründen der politisch und gesellschaftlich wichtigen Kämpfe als real erachtet.

An dieser Stelle erwacht mein Verständnis und meine Aufmerksamkeit für die Kritik an seiner Philosophie; da er diese, wenn auch als feministisch deutbaren Gründen, scheinbar doch nicht als allumfassend bestehen lassen und eine Variation von Dualismus, hier eingeteilt in die molekulare Frau und die politisch vernetzte, materielle Frau, nicht ausschließen kann. Dass seine Theorien als abstrahierter Spielplatz für männlich konnotierte Gedankenspiele und Zwecke verstanden werden, kann ich ab diesem Punkt zumindest nachvollziehen.

Das Frau-Werden weitet Deleuze fortführend auf den Begriff des jungen Mädchens aus. Dieses wird als ein “Block des Werdens” 40 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.377. beschrieben und, in Ablösung von einer Geschlechts- oder Altersspezifität, als eine “abstrakte Linie oder Fluchtlinie” 41 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.377. . Das junge Mädchen ist hierbei dezidiert nicht die chronologische Vorstufe der erwachsenen Frau, sondern symbolisiert ein universelles Bild von Jugendlichkeit, das, wie alle Formen des Werdens, durch das Frau-Werden entsteht. Um die Interpretation von Alter und in Verbindung damit die These des fließenden Werdens zu verdeutlichen, schreibt Deleuze: “Altern können bedeutet nicht, jung zu bleiben, sondern aus seinem Alter die Partikel, die Schnelligkeiten und Langsamkeiten, die Strömungen herauszulösen, die die Jugendlichkeit dieses Alters ausmachen.” 42 Deleuze, Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, S.378.

Das Konzept des Alters lese ich als etwas, das jenseits von einer Chronologie auf Wandlung beruht, und dennoch eine Form von Lokalität aufweist, aus der sich etwas herauslösen und einfügen lässt – ein Prozess, der nicht simultan immanent und transzendent ist, sondern eben diese Kategorien auflöst.

In “The Little Girl” erörtert Catherine Driscoll die Möglichkeit eines feministischen Lesens von Deleuzes Frau-Werdens, wobei sie den Fokus mehr auf den Aspekt des Werdens als auf den der Frau legt. 43 Vgl. Catherine Driscoll, „The Little Girl“, in: Gary Genosko (Hg.): Deleuze and Guattari, London 2001, S. 1464-1480, hier: S.1464. Mithilfe ihrer Analyse von Deleuzes Figur der Alice in ”The Logic of Sense” untersucht Driscoll einen Namen, der für ”the impossibility of fixed identities and for an escape from the fixity of subject and object positions” 44 Driscoll,The Little Girl, S. 1464. steht und somit innerhalb eines Bedeutungsrahmen existiert, den ich in naher Verwandtschaft zu dem Namen der Janey in Ackers ”Bis aufs Blut: Zerfleischt in der Highschool” sehe. In konzeptueller Parallelität beinhalten beide Werke eine Erzählung, die in einem Spannungsverhältnis jenseits von zeitlicher und inhaltlicher Linearität stattfindet; so ist Alice Teil eines Werdensprozesses, der ”opposed to thestable production of a time which might be remembered, followed in any one direction, or produced in any univocal history” 45 Driscoll,The Little Girl, S. 1465. stattfindet. Driscoll verknüpft dieses Mittel Deleuzes mit der Absicht, gegen die Hegemonie der Erinnerung anzuschreiben, da das Werden im Gegensatz zu einer Form des Gedächtnisses steht. 46 Vgl. Driscoll,The Little Girl, S. 1465.

Bei Acker sehe ich die Antilinearität weniger auf das Erleben der Janey fokussiert, sondern weitaus struktureller begründet. So lässt sich ”Bis aufs Blut: Zerfleischt in der Highschool” als etwas lesen, das von jeder Seite zu betreten ist und dadurch als eine Form von Werkzeugkasten fungiert, der für Gedanken, Figuren und Erfahrungen funktioniert, die zwischen dem Beschreibbaren und so, im Sinne Deleuzes, zwischen den Dualismen wandern. 47 Vgl. Berghoff, Cracking Girlhood, S.9. 

Deutlich bei Acker kann ich Driscolls Ansatz wiederfinden, die Figur des jungen Mädchens als Fixpunkt in einer Collage zu nutzen, die eher ein abstraktes, ewiges Themenfeld als einen vorrübergehenden Zustand umfasst:

“Feminine adolescence is an assemblage of disjunctions between girls and women rather than any transition from one state to another.” 48 Driscoll,The Little Girl, S. 1465.

Acker entwickelte die Geschichte der Janey nie unter dem Vorsatz, sie per Buchform zu etwas zusammenzutragen, das für sich stehen oder eine Form der Kontinuität beinhalten könnte. Schlussendlich erschien das Werk zwar als Buch, es basiert jedoch auf einem Prozess, der auf dem Zusammentragen von Fragmenten beruht, die in verschiedenen Kontexten und zu verschiedenen Zeitpunkten entstanden sind. 49 Kraus, After Kathy Acker, S.145. Diese Herangehensweise ist dem Resultat anzumerken. Nicht nur die Methodik Ackers, sondern auch die Figur der Janey ergeben eine Vielzahl an Deutungsmöglichkeiten und ermöglichen die Rezeption von Janey als eine nomadische Figur, aufgeladen von sich überlagernden, frei fluktuierenden Bedeutungen.

In der Konsequenz ihres Vorhabens, den Fokus auf das Werden zu legen, bespricht Driscoll anhand der Alice die Namensgebung eines Prozesses, der niemals darauf hinausläuft, dass die Frau das wird, auf das ein Erwachsen hinzielt. Sie argumentiert, dass, wenn die Adoleszenz als etwas definiert wird, das auf einen Endpunkt zusteuert, dass nur das Adoleszent-Werden tatsächlich das Zwischenfeld eröffnen könnte, in dem Deleuze das Auftauchen einer Form der Subjektivität lokalisiert, der er stellvertretend den Namen Alice gibt. Um Alice als Paradoxon zu erhalten, dürfe sie also nie das werden, auf das sie zusteuert: Eine Frau. 50 Vgl. Driscoll,The Little Girl, S. 1476.

In Deleuzes Alice sieht Driscoll etwas, das ich in Ackers Janey sehe: Ein Spannungsfeld, das auf ambivalente, mystische Weise Raum bietet für die Erkundung des Werdens-Begriffs und die Diskussion der Fassung einer weiblichen Adoleszenz.

Eine der frühsten Kritiken an der Theorie des Frau-Werdens kam von Alice Jardins, die das deleuzianische Frau-Werden als “yet another instance of how the material reality of women is lost in a ‘whirling sea of male configurations’”
51 Frida Beckmann, Deleuze and Sex, Edinburgh 2011, S.2. einordnet und damit einen Mangel an materiellen Bezug und dessen Problematik beanstandet. Die Abstrahierung, die mit dem Begriff des Frau- Werdens einhergeht, würde dieser Kritik nach die Möglichkeit für eine Romantisierung eröffnen, die der Lösung realer weiblicher Herausforderungen im Wege steht.

Ich stimme mit Jardins Absicht überein, dass eine Annektierung des Begriffs der Frau zum Zwecke phallozentrischer Theorien zu vermeiden ist und dass Deleuze insbesondere in der Hinsicht aufmerksam und kritisch gelesen werden sollte. Generell sollten jegliche Definitionen von Frau gründlich und vorsichtig geprüft werden; unabhängig davon, wer Urheber*in ist. Ohne Jardin eine Absicht in diese Richtung zu unterstellen, assoziiere ich das Nennen der materiellen Realität von Frauen unter anderem mit dem Vokabular, auf das sich trans-exklusive, radikale Feminist*innen berufen, deren Agenda in Kontrast zu einem anstrebbaren, inklusiven Feminismus stehen. Dieses Beispiel von Gesinnung nenne ich, um zu untermauern, dass eine exkludierende Aneignung des Frauenbegriffs immer zu kritisieren ist. Jardins Kritikpunkt lese ich in partieller Zustimmung; ich verstehe, was sie meint, und möchte dennoch weiter prüfen, ob Deleuzes Theorie in ihrer offenen Vielheit ein Potential enthält, das als feministisches Werkzeug interpretiert und genutzt werden kann.

Es ist eine vielfach angebrachte Kritik an der Philosophie von Deleuze und Guattari, dass eine gewisse Blindheit gegenüber dem eigenen Gender beziehungsweise den maskulinen Metaphern, Interessen und Orientierungen in ihrem Schreiben herrscht. In Zusammenhang damit erheben feministische Theoretiker*innen ein Misstrauen gegenüber der deleuzianischen Metapher des Frau- Werdens, die Luce Irigaray als eine männliche Aneignung weiblicher Positionen und Kämpfe sieht, welche durch die womögliche Depolitisierung und Ästhetisierung seitens Deleuze in ihrer Schwere und Komplexität an Beachtung verlieren – womit sie im Sinne Jardins argumentiert. 52 Vgl. Grosz, A Thousand Tiny Sexes, S.1442. In Ergänzung dazu begründet Irigaray weiter, dass Deleuze sich mit seiner Theorie in einen phallozentrischen Gedankenkanon, also in Einklang mit dem Patriarchat, entstehend aus männlichen Perspektiven und abgestimmt auf männliche Bedürfnisse und Interessen, einreiht, die weiblich gelesene Erfahrungen als eine Basis und Legitimation für die eigenen Spekulationen und Selbstreflektionen benutzt. Dabei wird die Möglichkeit auf einen Raum geschmälert, in dem Frauen die Produktion ihres Begehrens und Werdens schlichtweg selbst untersuchen könnten. 53 Vgl. Grosz, A Thousand Tiny Sexes, S.1442.

Grosz lässt auf ihre Erörterung von Irigarays Punkten die These folgen, dass trotz der womöglich patriarchalen oder phallozentrischen Ausrichtung der deleuzianischen Theorie die Rhizome Deleuzes und feministische Theorien ein gemeinsames Ziel haben: Die Auflösung des Platonismus und dessen tief in das westliche Denken verankerten Dualismen. 54 Vgl. Grosz, A Thousand Tiny Sexes, S.1443. 

Parallel zu Grosz Herausarbeitung eines Potentials auf Allianz, nimmt sie in ihrem Text kritisch Bezug auf die Stelle, die auch ich genannt habe: Deleuze Nennung von Virginia Woolfs Schreiben und deren Einstellung zur Kategorie der schreibenden Frau in Unterstützung zu seiner Theorie. An anderer Stelle schreibt Deleuze, und das verknüpft Grosz in ihrem Argument miteinander, dass das Frau-Werden, auch in Bezug auf die dadurch entstehenden schriftlichen Erzeugnisse, selbst auf Personen wie D.H. Lawrence und Henry Miller zutreffen kann. Grosz ordnet das Schreiben der beiden als ausgesprochen phallisch und misogyn ein und hält es für zweifelhaft, ausgerechnet diese Schriftsteller als Beispiele zu nutzen – gerade in Bezug darauf, was das für den eigentlichen Fokus von Deleuzes Theorie bedeutet: Für wen ist sie schlussendlich gemacht und was bringt das Frau-Werden konkret den Frauen? Gerade die potentielle Antwort auf letztere Frage bleibt für Grosz Verständnis zu schwammig, da auch der Prozess hinter dem Frau-Werden nie genau genug spezifiziert wurde. 55 Vgl. Grosz, A Thousand Tiny Sexes, S.1458.

An diesem Punkt halte ich es für relevant, einen Einschub mit Verweis auf mein kreatives Arbeiten zu machen. Tatsächlich hat meine gesamte Recherche zu dem Begriff des “mean girls” mit meiner Lektüre von Henry Millers “Stille Tage in Clichy” (1956) begonnen, in dessen Vorwort das Phänomen des ewig jungen, pikaresken Helden in der amerikanischen Literatur beschrieben wird. 56 Vgl. Henry Miller, Stille Tage in Clichy, Reinbek bei Hamburg 1956, S.1. So klar benannt erkannte ich zum ersten Mal, wie oft mir dieser liebenswerte und zugleich rücksichtslose Antiheld schon begegnet war; ich fand ihn zwischen den Seiten von Truman Capote, J.D. Salinger, John O ́Hara, Breece D ́J Pancake und Philip Roth. Offenbar schien der Picaro auch mich zu interessieren; trotz der aus meiner feministischen Perspektive heraus als teils frustrierend empfundenen Lektüre. Dieser Einblick veranlasste mich dazu, nach einer weiblichen Variation des Picaros zu suchen; denn auch wenn Deleuze eine Möglichkeit des Frau-Werdens auf Millers Schaffen ausweitet, lese ich in diesem einen primären Phallozentrismus ohne jeglichen Hinweis auf eine womöglich molekular enthaltene Mikroweiblichkeit.

Die passendste Analogie zum Picaro sehe ich in dem “mean girl” verbildlicht, speziell mit Bezug auf dessen Darstellung in der vorrangig amerikanischen Popkultur der frühen 2000er. Dessen drängende, widersprüchliche, jugendliche, wütende, witzige und als ikonisch in Szene gesetzte Charakteristik sehe ich am ehesten in der Verwandtschaft zu Millers Protagonist. Der daraus resultierende Fakt, dass das weiblich gelesene Ergebnis der Kulturproduktion jugendlich sein muss, während sein männlich gelesener Zwilling erwachsen sein darf, ist zermürbend und plausibel zugleich – gerade in Zusammenhang mit dem an vorausgehender Stelle beschriebenen Phänomen, dass Künstler*innen die Negativresultate eines patriarchal codierten Kapitalismus auf einer weiblich codierten, jugendlichen Figur abladen.

Ich stimme mit Grosz Kritik an Deleuzes teils vagen Beschreibung der Prozesse des Frau-Werdens und ihrer Bedeutung für Frauen in Zusammenhang mit ihrer simultan zu ambitionierten Ausweitung auf das Werk von Schriftstellern wie Miller zu. Wenn Millers Schreiben tatsächlich ein Frau-Werden beinhalten würde, hätte ich wahrscheinlich nicht die Notwendigkeit verspürt, so gründlich nach einer weiblicheren Form des Picaros zu suchen und diesem Prozess einen gesamten Master zu widmen. Mit dem Argument, dass dieser Teil der deleuzianischen Theorie nicht ausreichend formuliert ist, um zu vermeiden, dass sie eine phallozentrische Auslegung begünstigen könnte, stimme ich überein. Nichtsdestotrotz halte ich den Grundgedanken des rhizomischen Werdens für ein schlüssiges und starkes Bild und die Theorie des Frau-Werdens kann in dem Sinne als produktiv für eine feministische Anwendung gedeutet werden, als dass sie sich durch ihr Argumentieren gegen die ewige Form und für eine Destabilisierung der molaren, weiblichen Identität auch gegen eine absolute Definition von Frau widmet.

Faszinierend und als hilfreich für meine theoretische Ausarbeitung empfinde ich, dass auch Deleuze sich speziell dem jungen Mädchen widmet und dieses als ein abstraktes Paradoxon deutet, das in Zwischenräumen wandert und darin begründet ist, dass seine Adoleszenz auf keinen Endpunkt hinausläuft. Die Parallelität dieser Auffassung sehe ich in Ackers Werk manifestiert, wobei die körperlosen, deleuzianischen Gedankenbilder hier zu einer dröhnenden Konkretisierung in Forme von Janey finden.

Das folgende Kapitel widmet sich der von Rosi Braidotti geprägten Theorie des nomadischen Werdens, welche sie in “Politik der Affirmation”, in seiner deutschen Übersetzung 2018 erschienen, ausführt. Mit besonderer Konzentration auf das Kapitel “Nomadisches Werden und Woolfs intensives Genre” befasse ich mich mit Braidottis Gedanken zu den Kräften der Parallelität, der Zwischenmenschlichkeit und des Begehrens. Diese Themenfelder sehe ich als stärkende Ergänzung zu meiner Analyse verschiedener Identitäts- und Erzählweisen.

In geistiger Verwandtschaft zu Deleuzes Rhizomen plädiert Braidotti für eine Identitätsauffassung, die sich von einer hegemonialen Grenzziehung zwischen immanenten und transzendenten Prozessen ablöst und für Verschmelzung und Ambivalenz eintritt: Es wird “herausgelöst aus dem binären System, das die Differenz traditionellerweise der Gleichheit gegenüberstellte” 57 Rosi Braidotti, Politik der Affirmation, Berlin 2018, S.71 f. gedacht. Besonders relevant für mein Vorhaben ist hier der Fokus auf den Ansatz, sich in das Leben der anderen hereinzuschreiben und der damit verknüpften Relation als Mittel des Werdens. Hier sehe ich einen affirmativen Gegenentwurf zu den Werken Tiqquns und Whites, welche eine kollektive Identität versprechen, deren Potential durch ihre zeitgleiche Wertung jedoch mit Schranken versehen.

Beruhend auf dem Schreiben von Virginia Woolf und ihrer Korrespondenz mit der Künstlerin, Kollaborateurin, Freundin und Liebhaberin Vita Sackville-West eröffnet Braidotti den Blick auf ein neues Genre, dessen Erfinden sie bei Woolf sieht: Das intensive Genre des Werdens. 58 Vgl. Braidotti, Politik der Affirmation, S.71. 

So weise Woolf Schreiben ein natürliches Gespür für die Vervielfältigung von Affekten auf; was sich in ihrem fließenden, zwischen Genres und Grenzen tanzenden und vitalen Schreiben spiegelt: “Die schiere Genialität von Virginia Woolf liegt in ihrer Fähig-keit, ihr Leben als eine Geste des Durchgangs zu schildern”. 59 Braidotti, Politik der Affirmation, S.78.

Woolfs Umgang mit Identität zufolge durchfließt eine solche nicht nur räumliche Kategorien, sondern entwirft auch zeitlich “Momente des Seins” 60 Braidotti, Politik der Affirmation, S.92. und findet seine Manifestation besonders in dem Briefwechsel mit Sackville-West, welcher einen Zwischenraum für Experimente und Werdensprozesse eröffnet. 61 Vgl. Braidotti, Politik der Affirmation, S.84.

In dieser Interpretation von fließender Identität sehe ich das besondere Potential in ihrer Behandlung des kooperativen Aspekts und dessen treibender Kraft. Es erscheint mir schlüssig, die Theorie des stetigen Werdens und eine damit verbundene Hybridität in einer Zwischenmenschlichkeit zu suchen und damit von dem Versuch abzurücken, eine Kunstfigur zu kreieren, die letztlich doch in sich selbst gefangen ist.

Unter Bezugnahme auf Deleuzes Ansatz kritisiert Braidotti dessen Bemühung, “Woolfs Werke von ihrem Frausein zu trennen” 62 Braidotti, Politik der Affirmation, S.79. – ihre Theorie des Werdens inkludiert die Sensibilität, die in “unserer Kultur als »weiblich« kodiert wurde” 63 Braidotti, Politik der Affirmation, S.73. dezidiert als Stärke und die damit verbundene Porosität und wandernde Aufmerksamkeit als Voraussetzung für die Freigabe kreativer Prozesse.

Braidottis Theorie stellt somit einen möglichen Umgang mit dem Denken und Sein in einer männlich kodierten Kulturwelt vor und eröffnet eine Alternative zu Ackers Piraterie. Acker kopiert Inhalte, um den Sinn zu verändern und schreibt so ihre Radikalität und Wut in einen phallozentrischen Literaturkanon ein, von dessen Durchwanderung sie parallel auch inspiriert und bereichert wurde. Braidotti stellt mit Woolf als das “das einzigartige Beispiel eines inten­siven Genres” 64 Braidotti, Politik der Affirmation, S.71. das Potential heraus, das ein nicht- Eins Sein über den Rahmen der kreativen Kollaboration hinaus hat: Die Kompetenz der Komplexität und die Möglichkeit, sich in das Leben einer anderen Person einzuschreiben, in die “Schaltstelle eines Netzes komplexer Bezie-hungen, die die zentrale Rolle jener Identitätsbegriffe verschiebt, die stets nur auf ein Ich verweisen” 65 Braidotti, Politik der Affirmation, S.72..

Was in Vergleich mit Ackers Herangehensweise zunächst subtil wirkt, bringt seine eigenen Ansprüche mit sich. So ist die Herauslösung der eigenen Subjektivität aus der hegemonialen Auffassung von Identität damit verbunden, sich einer Flut von Affekten zu stellen, ohne diese zu greifen oder in binäre Systeme einzuordnen. 66 Vgl. Braidotti, Politik der Affirmation, S.73 f. Braidotti stellt mit dem Genre des Werdens einen Zustand vor, der über die Kategorie Geisteshaltung hinausgeht und die gesamte Auffassung von Identität und Empfindung angeht.

Besonders veranschaulichend für das Verständnis davon, inwiefern Braidotti dieses Genre in der Beziehung von Woolf und Sackville- West sieht, lese ich diese Stelle:

Zusammen werden wir etwas anderes, als was wir waren, bevor wir uns nahe wurden. Sexualität ist nicht der »Grund« oder die treibende Kraft der Begegnung (die beiden Frauen waren nur zufällig Geliebte), sondern bloße Folge einer grundlegenderen 'Perspektivverschiebung, die sie jeweils füreinander in Gang set-zen: Potentia wird aktiviert. 67 Braidotti, Politik der Affirmation, S.84.

Braidottis über die Erotik hinausgehende Definition von Begehren halte ich in Zusammenhang mit ihrer Theorie für schlüssig und elementar und ich stimme mit ihrer Thesis überein, dass Sexualität nicht der Grund für die Begegnung der beiden ist. Der Begriff des Begehrens findet in “Politik der Affirmation” zu einem Bedeutungsspielraum, der weit über physische und erotische Komponenten hinausgeht und keine Metapher, sondern vielmehr eine Methodik zur Freisetzung affektiver Werdensprozesse ist. 68 Vgl. Braidotti, Politik der Affirmation, S.83. Dennoch: Die Tatsache, dass Woolf und Sackville-West Geliebte waren, als zufällig zu benennen und auszuklammern, erscheint mir spekulativ und darüber hinaus glaube ich nicht, dass eine Abgrenzung von der sexuellen Beziehung und der damit einhergehenden Körperlichkeit und Intimität notwendig oder stärkend für Braidottis Konzept des nomadischen Subjekts ist. Woolf und Sackville-West experimentieren mit komplexen Empfindungen und einer Intensität, die durch die Verknüpfung eines intellektuellen Austauschs und einer geteilten Intimität bekräftigt wird.

An verschiedenen Stellen dieser schriftlichen Arbeit gehe ich auf die Wirkungen ein, die sich durch die Thematisierung von weiblich codierten, persönlichen und physischen Erfahrungen in Zusammenhang mit einem theoretischen Schreiben ergeben können. Sowohl Maggie Nelsons kurz empfundene Scham über ihre private Offenheit in Verknüpfung mit einem theoretisch versierten Werk, was in Kapitel 3.2 zur Sprache kommen wird, als auch Tiqquns Umgang mit dem angeblich körperlosen Jungen-Mädchen verdeutlichen, wie elementar eine aufmerksame Betrachtung der Bedeutung weiblich gelesener Körperlichkeit und Intimität in Zusammenhang mit der Einordnung von Theorie ist.

Beide Beispiele spielen in den Bereich der Wertung, konkreter gesagt der Abwertung und Absprache von Professionalität und Kompetenz, hinein, und Braidottis Vorhaben weist keineswegs auf eine solche Absicht hin. Mir erschließt sich nicht, zu welchem Mehrwert sie die sexuelle Beziehung der Frauen in ihrer Relevanz für die Theorie abstuft, wo Braidotti sonst für Komplexität, Sensibilität gegenüber den Erfahrungen und eine affirmative Demokratisierung und Pluralisierung von Sinneseindrücken eintritt.

In Zusammenhang mit ihrer Analyse der Theorie Deleuzes thematisiert Frida Beckmann die Tendenz, die Frage der sexuellen Lust zu vernachlässigen oder sogar auszuklammern, wenn es darum geht, Formen des Austauschs zwischen dem Selbst und dem Anderen zu erforschen. Als häufigen Grund für diese Position nennt sie unter anderem die Auffassung, dass Sexualität den nihilistischen, kapitalistischen Genuss stütze und das Denken in unproduktiven Codes halte. 69 Vgl. Beckmann, Deleuze and Sex, vi.

Beckmann tritt dafür ein, und dem schließe ich mich an, dass das Ausklammern von Sexualität aus der Erforschung neuer Theorien, auch wenn diese lohnenswert sein mögen, nicht der richtige Weg sein kann und einem Aufgeben gleichkommt:
“Like letting the big boy take your toys and letting him keep them because you know he will always try to steal them again or, to pursue a more mature metaphor, to surrender the flows of desire because they are repeatedly channelled in the service of social and political control.” 70 Beckmann, Deleuze and Sex, vi.

Die Kritik an kapitalistisch begründeten Problemen ist in dieser Arbeit schon häufig zur Nennung gekommen und ich halte es, ganz im Sinne Ackers, für erstrebenswert, sexueller Lust auf antikapitalistischen Pfaden ihren Bedeutungsrahmen zu geben und das Finden dieser Pfade als Herausforderung im Kontext des Werdens anzunehmen.

Kunst, also sowohl in ihrer Erstellung als auch Rezeption, fungiert im Kontext des nomadischen Subjekts als“Navigationsinstrument” 71 Braidotti, Politik der Affirmation, S.74 .; künstlerische Genres und deren Stilausprägungen leiten so den Fluss durch Koordinaten, die verbunden mit einem kontemplativen Umgang einen Prozess des Werdens auslösen können. Daraus ist abzuleiten, dass die Kunst Affekte nicht erst sichtbar macht, sondern diese erfindet.

Die Kunstform des Briefwechsels steht bei der Analyse von Woolfs exemplarischen Schaffen im Sinne der Theorie des nomadischen Subjekts in Braidottis Fokus. Der Prozess des Werdens ist zwar nicht auf den Briefwechsel als Medium begrenzt, dieser ist jedoch besonders beispielhaft für die Potentiale und den dritten Raum, der durch die Kommunikation kreiert wird. Er hält ein Potential für die Überschneidungen und gemeinsamen Erzeugnisse von Woolf und Sackville-West bereit und befördert die Auflösung der separierten Affekte und einer undurchlässigen Definition von Subjekt. 72 Vgl. Braidotti, Politik der Affirmation, S.85.

Um das Fazit dieses Kapitels einzuleiten, zitiere ich an dieser Stelle eine Formulierung, die für mich besonders die Relevanz und Schönheit von Braidottis Beitrag zu dem Konzept der fließenden Identität einfängt:

“Die Fähigkeit Anzudauern ist eine kollektive Fähigkeit, die geteilt werden muss. Sie wird durch Narrative, Geschichten,Austausch, geteilte Emoti­onen und Affekte zusammengehalten.” 73 Braidotti, Politik der Affirmation, S.93.

Diese Stelle bringt den Moment des Werdens zusammen mit dem, was auch hinter Archiven und Recherche steht: Die Deutung, Wertschätzung und Erhaltung eines Anderen. Eine Auswahl, in eine Reihenfolge gebracht oder aus ihr herausgehoben und neu collagiert. Nur sucht das Archiv oft nach dem, was fehlt; Braidotti denkt nicht an eine solche Linearität oder Kohärenz. Der Aspekt der Ungreifbarkeit strahlt eine Faszination und ein Potential aus, das für mein gestalterisches Arbeiten inspirierend ist.

Daran angelehnt möchte ich den Vorschlag machen, sich von der Idee zu lösen, dass man die Mythen rund um das junge Mädchen in einer Hybridfigur greifbar machen könnte. Dieser Versuch führt, wie wiederholt in dieser Arbeit exemplarisch und besonders im Kapitel 2.1 belegt, zu einer Figur, die trotz ihrer vermeintlichen Hybridität nicht aus den Grenzen ihrer Genderstereotype ausbrechen kann und aversiv aufgefasst wird. Damit einhergehend entsteht die Gefahr, dass die rund um sie herum stattfindenden Diskurse nicht genug von realen Mädchenjugenden abgegrenzt werden und so eine Dynamik entsteht, die regressive und misogyne Tendenzen befeuert. Im Sinne Braidottis, und in Verbindung zu der rhizomischen Theorie Deleuzes, schlage ich vor, vielmehr eine hybrid-Machung anzustreben, die sowohl die Verbindung mit als auch die Kritik an Aspekten des jungen Mädchens und dadurch eine ambivalente Identifizierung ermöglicht.

Die Wahl des Titels “mean girls” für meine Masterarbeit ist eine Methode, die ich an dieses Vorhaben angelehnt habe; denn sowohl die Alterspezifität als auch die Genderspezifität als auch das, vor dem Hintergrund meines Vorhabens, relativ triviale “mean” sind Aspekte, die mir während meiner gesamten Auseinandersetzung ein Dorn im Auge waren. Begründen würde ich das in einer Mischung aus Ablehnung von Stereotypen und Vereinfachung sowie internalisierter Misogynie. Parallel steckt in dem Titel eine Würdigung der Popkultur, die mich zu verschiedenen Zeitpunkten meines Heranwachsens unterhalten hat und mir für diese Arbeit Inspirationsmaterial zuhauf lieferte. Die Parallelität meinerIdentifizierung mit und Antipathie für den Titel “mean girls” hat eine breit gefächerte Verknüpfung von Inhalten befruchtet und fungiert für mich deshalb als Werkzeug und Prüfpunkt meines Arbeitsstandes.

In diesem Abschnitt werde ich umfassender auf einen Ausdruck eingehen, dessen Prägnanz für meine Arbeit insbesondere im letzten Kapitel deutlich geworden ist: Ambivalente Identifizierung.

Ich sehe diese sowohl in Zusammenhang mit der synthetischen Ästhetik in Teilen meines eigenen Recherchematerials, bei Ackers Schreiben, in de Beauvoirs Wahrnehmung des jungen Mädchens, den feministischen Analysen von Deleuzes Frau-Werden, in Braidottis Ausführungen zu einer relationalen Subjektdefinition als auch final in meinem eigenen Bezug zum “mean girl”.

In dem Kapitel “Citation as Relation – Intertextual Intimacies and Identifications” 74 Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, S.133 ff. fokussiert sich Lauren Fournier auf die Praxis der Community-Bildung und feministischer Verbündung in Zusammenhang mit Zitation und beschäftigt sich dafür verstärkt mit Maggie Nelsons “Die Argonauten” (2015).

Letzteres lässt sich der Literaturgattung der Autotheorie zuordnen, welche auf der in Zusammenhang mit Acker in Kapitel 2.2 genannten New-Narrative Bewegung beruht, und subjektive Erfahrungsberichte mit einer Abhandlung von Diskursen rund um die Theorie und Philosophie verknüpft. Fournier versteht Autotheorie als Praxis und als Provokation und begründet deren Relevanz wie folgt:

The very integration of auto or autos, the self, with theory into a single term is contentious, especially in light of the historical disparagement of self-reflective work as a supposedly narcissistic and therefore nonintellectual or fundamentally uncritical mode—and especially when the work is made by women and people of color. 75 Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, S.6.

Nelson bringt die Autotheorie in “Die Argonauten” in Zusammenhang mit queerer Theorie und entwickelt einen Text, der sich in diesem Kontext mit Sprache, Philosophie, Familie und Normativität auseinandersetzt. 76 Vgl. Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, S.133. Ihr Schreiben ist in dem Sinne relevant für ein Erörtern von ambivalenter Identifikation, als dass Nelson die Urheber*innen der zahlreichen, ihr Schreiben durchwirkenden Theorien als “the many gendered-mothers of my heart” 77 Maggie Nelson, The Argonauts, Minneapolis 2015, S.57. betitelt. Text funktioniert für Nelson nicht nur als intimes Kommunikationsmittel, wie im Teilen von und Austauschen über Theorie mit ihr nahestehenden Menschen, sondern auch als Konstante in einem Prozess, in dem sie die Theorie anhand ihrer subjektiven und explizit geschilderten Erfahrungen misst und einordnet. Daraus entstehen gleichermaßen Momente der Intersubjektivität und Beziehungsintensivierung als auch der Dissonanz.

Eine differente Form der ambivalenten Identifikation am Text liefert Andrea Long Chu mit “Females” (2021): In gleichermaßen bewundernder als auch erschütterter Analyse eines Theaterstücks Valerie Solanas, der Frau die das “Manifest der Gesellschaft zur Vernichtung der Männer” (1967) verfasste und auf Andy Warhol schoss, entwickelt Long Chu eine Idee von Weiblichkeit, die sich nicht auf ein biologisches Geschlecht bezieht und sich stattdessen in ihrer Selbstverneinung begründet: “Oder einfacher: Alle sind weiblich. Und alle hassen es.” 78 Andrea Long Chu, Females: Alle sind weiblich, Berlin 2021, S.19..

Long Chu zufolge besteht Solanas Stärke darin, dass sie “unerschütterlich zu ihrer eigenen Ambivalenz” 79 Long Chu, Females, S.16. stand; die raue Menge an Solanas Ambivalenzen mache parallel eine zuverlässige Aussage über deren politische und feministische Gesinnung unmöglich. 80 Vgl. Long Chu, Females, S.17 f.

Tatsächlich lesen sich Zitate Solanas wie etwas, das in seiner Radikalität und Polemik auch aus Janeys Mund stammen könnte:

"Dieses Stück ist MIR gewidmet”, schreibt Valerie auf der ersten Seite (...) Zwei weitere Danksagungen folgen: “Mir selbst – für das Lektorat, die hilfreichen Kommentare und Vorschläge, Kritik, Ideen und die vorzügliche Arbeit an der Schreibmaschine. Meinem Ich – für die unabhängige Recherche zu Männern, verheirateten Frauen und anderen Missgeburten. 81 Long Chu, Females, S.12.

Die Aufnahme anderer Stimmen in die eigene Arbeit kann mit Wertschätzung, Bezugnahme und Identifikation verbunden sein. Im Falle von "Females” sehe ich einen Umgang, dessen Spektrum sich von Identifikation bis hin zu Unverständnis erstreckt und in diesem Spannungszustand Raum bietet für ein experimentelles Zusammenbringen von Textrezeption und persönlichen Erfahrungsbericht.

Den Aspekt der intertextuellen Identifizierung betrachtet Fournier über die relative, soziale Dimension hinaus auch als Methode der Selbstpositionierung und Selbstfürsorge. So erachtet sie die Selbstzitation in Gloria Anzaldúas autotheoretischen Werk “Borderlands/La Frontera: The New Mestiza” (1987) als kreativen und zugleich kritischen Umgang mit, als akademisch konnotierte, Zitationsweisen als Kontemplation von Selbstlegitimation, Raumeinnahme und Vernetzung. 82 Vgl. Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, S.148 f.

Davon ausgehend ist zu beachten, dass sowohl im Kontext der Selbstzitation als auch der generellen Autotheorie die Frage nach Narzissmus nicht auszublenden ist.

Bereits Acker experimentierte zum Zwecke der Erörterung von Themen wie Wahrheit und Intimität mit der Kraft des “Ichs” und stiftete durch ihre Montagen aus autobiografisch, historisch und fantastisch anmutenden Quellen nicht nur Inspiration, sondern auch Irritation. 83 Vgl. Berghoff, Cracking Girlhood, S.10.

Über diese technisch-konzeptionelle Textebene hinaus arbeitet Nelson autobiografische Erfahrungen und intime Gedanken auf performative Weise zu Hybriden zwischen Fiktionalisierung und Dokumentation zusammen. Diese Methodik ist etwas, was ihr Schreiben und dessen Stärke ausmacht und sie in einen Kanon feministischer und selbstermächtigender Theorie einreiht. Nichtsdestotrotz macht Nelson im akademischen Kontext die Erfahrung einer Ablehnung ihrer als solche gewertete Öffentlichkeitsmachung privater Einblicke und ertappt sich selbst in ihrer Scham darüber. 84 Vgl.Nelson, The Argonauts, o.S.

In dieser Arbeit habe ich mich mehrfach auf Videokunst und Filme bezogen. Der paradoxe Umgang mit der Frage nach Narzissmus im Rahmen selbstreflexiver Auseinandersetzungen umfasst eine Vielfalt von Kunstformen. Hinsichtlich autotheoretischer Impulse, Selbstbildnisse und der konzeptuellen Renarration subjektiver Erfahrungen sieht die Historikerin Rosalind Krauss das Video als den geeignetsten Umgang und interpretiert hier die Bedeutung des Mediums über dessen Rahmen hinaus:

“(...) the medium of video art is not a particular material (in the way we would typically understand medium—where the medium of painting is, it figures, paint), but is the psychic mechanism of narcissism itself.” 85 Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, S.59.

Diese Geisteshaltung sehe ich in Verwandtschaft zu Braidottis Positionierung der Kunst und ihrer Stile als affektproduzierend.

In Fortführung des vorausgehenden Kapitels kann ich aus meiner Erfahrung heraus bestätigen, dass der Griff zum Video instinktiv erfolgt, wenn es darum geht; eine, wenn vielleicht nicht autotheoretische, aber in jedem Falle collagierte, subjektive Neunarration zu formen. Im Laufe dieser schriftlichen Arbeit habe ich mich von der Idee distanziert, das junge Mädchen als kollektive Identität zu fassen und stattdessen die, ganz im Sinne der deleuzianischen Werdens-Theorie stehend, in ihrem Prozess stets andauernde und sich selbst aktualisierende hybrid-Machung in Bezug zu den Diskursen rund um das “mean girl” angenommen. Abgesehen davon, dass Modedesign sich ohnehin meist auf den Körper bezieht, können subjektiv anmutende Fixpunkte einer fluiden, fragmentarischen Neuordnung eine Struktur geben, die die Erzählung verstärkt. Das Video zu meiner Kollektion, unter der Produktion von Raphael Schmitt und Jana Stein entstanden, spielt mit den Gedanken an Narzissmus und Subjektivität, indem es sich an der DIY-Camcorder Ästhetik der 2000er bedient und Models sowohl aus der Außenperspektive als auch beim explorativen Filmen von sich selbst und dabei in direkter Kommunikation mit der Kameralinse zeigt.

Diese Arbeit hat sich ihren Weg durch verschiedene Komponenten des Netzes gebahnt, das notwendigerweise in einer Auseinandersetzung mit Identitätsbegriffen, radikalen Narrationsansätzen und Collage betreten werden muss. Zur Klärung meiner Ausgangsfrage nach der Möglichkeit, das “mean girl” (im Laufe meines Schreibens meist als junges Mädchen titulierte) als transmediale, nomadische Figur zu verstehen, begann meine Erörterung in der konsumkritischen Einordnung dieser Figur. In Abgrenzung des Werks von Tiqqun und der persönlichen Haltung Whites gegenüber den Subjekten seiner Kunstwerke habe ich mich der Figur Janey in Ackers “Bis aufs Blut” gewidmet. Die Kollektivität und Fluidität dieser Protagonistin finden durch den von Experiment, Montage und selbstbewusster Unlesbarkeit geprägten Stil Ackers zu einem Raum, der deutlich mehr Ambivalenz zulässt. Darüber hinaus sind Ackers Schreibbilder hinsichtlich ihrer Fragmentierung, Handwerklichkeit und der Kraft ihrer losen Enden maßgeblich anregend für mein gestalterisches Arbeiten. Wie ich in “Cracking Girlhood”(2023) bereits ausgeführt habe, orientiert sich mein Umgang mit dem Wort als Tangente zwischen Symbol, Ausdruck, Sinn und Unsinn an “Bis aufs Blut” und findet seinen Ausdruck besonders in den gestrickten Teilen meiner Kollektion. Meine Entscheidung, mit Filmscreenshots zu arbeiten und diese stellenweise unverändert und dann wieder, durch die Nutzung von Plissee- und Sticktechniken, zu abstrahieren und unerkenntlich zu machen, basiert ebenfalls auf der Idee der radikalen Zitation. Diese ermöglichte mir einen Raum für die ambivalente Identifizierung mit meinem Recherchematerial, die von Beginn an begleitend für mein Arbeiten war. Die, für mich erstmalig stattfindende, Überkreuzung von hochwertigen Textilien wie Wolle mit als billig konnotierten, synthetischen Materialien wie elastischer, neongrüner Spitze, ist in Anerkennung an Ackers demokratischen Umgang mit Erzeugnissen der Massenkultur und Avantgarde geschehen.

Von diesem Kapitel fortführend habe ich mich in Bezug auf de Beauvoir und Deleuze mit der Figur des Mädchens als Figur des Übergangs und Werdens beschäftigt. Insbesondere in meiner Auseinandersetzung mit der Theorie des Werdens von Deleuze konnte ich mich in Momenten der Übereinstimmung und der Abgrenzung wiederfinden. Die Begründung der Existenz in ihrer stetigen Aktualisierung und die rhizomische Auflösung binärer Identitätsgrenzen sind Thesen, die von definitivem Wert für mein Verständnis des Diskurses rund um Identitätsfragen sind. Parallel stimme ich mit Teilen der feministischen Kritik an der Auslegung des Frau-Werdens überein und konnte, über Miller gehend, den Ursprung meiner Recherchearbeit und meine Divergenz zu diesem Aspekt des deleuzianischen Denkens belegen.

Braidottis affirmative Auslösung von Binaritäten und Grenzen im Kontext der Subjektfrage war, hinsichtlich ihrer Betrachtung von Zwischenmenschlichkeit und Begehren sowie ihres Einordnens der Kunst als aktive Gestalterin, von Mehrwert für meine Analyse. In ihrem Schreiben verwurzelt sich mein Ansatz der hybrid-Machung anstelle einer vermeintlichen Hybridfigur. Die relationalen Gefüge ihres Identitätsverständnisses fungierten für mich als Überleitung zu der, vorrangig in Bezug auf Fourniers Werk besprochenen, Autotheorie und den mit ihr verknüpften Interpretationen von Zitation und Identifikation.

Im Laufe meines Schreibens konnte ich herauskristallisieren, dass das “mean girl” keine transmediale Figur sein muss, um als Spannungsraum rund um Fragen nach Coming of Age, Konsumkultur und Gender zu funktionieren. Zu Beginn meines Arbeitens erschien mir das als primäre Möglichkeit, um eine ambivalente und tiefgehende Erörterung meiner Inspiration und Recherche zu garantieren. Inzwischen verstehe ich den Begriff “mean girl” eher als einen Hyperlink zu verschiedenen Komponenten eines Themenfelds, das in meiner gestalterischen Arbeit und Kollektion sowohl konkret als auch abstrahiert mit Positionen, Anregungen und, in ihrem Offenlassen begründeten, Fragen aufwartet.

• Tiqqun, Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens, 2009 Berlin.

• Heather Warren-Crow, Andrea Jonsson, Young-Girls in Echoland, Minnesota 2021.

• Beckles, Madelyne: Theory of a Young Girl, in: https://vimeo.com/226365764 (Zugriff: 27.08.23).

• White, Charlie: OMG BFF LOL (Bedroom), in: https://www.youtube.com/watch?v=WM1cbdHh34k (Zugriff: 27.08.23).

• White, Charlie: OMG BFF LOL (Mall), in: https://www.youtube.com/watch?v=6nwXHQeKR20, (Zugriff: 27.08.23).

• White, Charlie: OMG BFF LOL (Bathroom), in: https://www.youtube.com/watch?v=g5fF4F7uaq8 (Zugriff: 27.08.23).

• Cavanaugh, Maureen, Carone, Angela: Artist Charlie White ́s Study Of Teenage Girls, in: https://www.kpbs.org/news/arts-culture/2010/10/12/artist-charlie-whites-study-teenage-girls (Zugriff: 22.08.23).

• Lauren Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing and Criticism, Massachusetts 2021.

• Margaret Henderson, Kathy Acker, Punk Writer, New York 2021. Chris Kraus, After Kathy Acker: A Biography, London 2018.

• Greta Berghoff, Cracking Girlhood – Collage und Coming of Age im Schreiben von Kathy Acker, Berlin 2023.

• Kathy Acker, Bis aufs Blut: Zerfleischt in der Highschool, Berlin 2022.

• Simone de Beauvoir, Das andere Geschlecht, Reinbek bei Hamburg 1992.

• Elisabeth Grosz, „A Thousand Tiny Sexes“, in: Gary Genosko (Hg.): Deleuze and Guattari, London 2001, S. 1440-1463.

• Gilles Deleuze, Félix Guattari, Tausend Plateaus, Kapitalismus und Schizophrenie, Berlin 1992

• Catherine Driscoll, „The Little Girl“, in: Gary Genosko (Hg.): Deleuze and Guattari, London 2001, S. 1464-1480.

• Frida Beckmann, Deleuze and Sex, Edinburgh 2011.
  Henry Miller, Stille Tage in Clichy, Reinbek bei Hamburg 1956. Rosi Braidotti, Politik der Affirmation, Berlin 2018.
  Maggie Nelson, The Argonauts, Minneapolis 2015.
  Andrea Long Chu, Females: Alle sind weiblich, Berlin 2021